Ya que empezó la primavera y volviendo de unos exquisitos masajes que me hizo un muchacho muy guapo (ampliaremossss) considero que ha llegado el momento de retomar las clases de arte, párvulos queridos.

La ansiedad por llegar al impresionismo es amplia, mi público (consistente de gabu y nadie más) me lo exige. Pero en honor a la historia, la cronología que explica muchas cosas y los almanaques creados hace siglos, debo hablar antes del Romanticismo.

Como hemos aprendido anteriormente, Napoleón “moldeó” una parte del movimiento neoclásico a su conveniencia. De modo tal que estaba todo orientado a dejarlo a este buen señor bien parado y de ser posible, más alto.

Pero siempre hay un rebelde, alguien que se opone a la autoridad, un infiltrado en las masas chupa medias, una esperanza! En este caso, el buen señor Eugène Delacroix (en Francia) y el estimadísimo señor Francisco José de Goya (en España).

Estos muchachos estaban medios podridos de toda la movida imperial. “Las infantas me tienen las paletas saturadas de pintura” decía Pancho. “La mujer del enano está más loca que una cabra” acotaba Nito. “Yo empiezo a pintar lo que se me canta” dijeron los dos.

De esta manera empezaron a mezclar sus gustos por temas mitológicos e históricos con acontecimientos políticos y sociales del momento. Porque era muy fácil decir: “ah, yo me pinto la barca del Dante, porque el libro me gustó más que la película”. El romanticismo fue mucho más allá: “loco, vamos a avivar giles, la cosa no puede seguir así”.

Goya era el retratista real, por lo tanto se le complicaba el asunto (no se puede vivir del amor, dijo calamaro), pero siempre le metía al cuadro alguna pista de lo que andaba pasando. Así un perro medio decrépito acostado en un rincón podía representar la injusticia de un monarca, por ejemplo.

Delacroix por su parte, también metía púa todo lo que podía. Sus cuadros tocaban temas sociales y políticos. Intentaba mostrar la realidad que se vivía, siempre bajo el marco de la mitología y lo medieval, como para despistar a los nabos, que por lo general siempre son los que mandan.

Los principios formales seguían dentro de los cánones clásicos que se usaban desde casi siempre, salvo que Nito empezó a darle otro tipo de dinamismo a su arte. Había más caos y movimiento en su obra. No todo estaba bien paradito y en su lugar, como esperando la foto.

¿Querías otro elemento para la salsa? Lo tengo! Nanih nunca te defrauda, mami! La influencia de África, lugar muy topis en ese momento (como Punta del Este, viste, gordi?), empezó a modificar la paleta de colores, la iluminación de las obras y agregó cierto tono misterioso y simbolismos para nada despreciables.

Estos muchachos, poniendo su granito de arena, empezaron una movida muy importante. “Las cosas como son” dice la publicidad de la cerveza. Más allá del chiste, a partir de estos artistas, muchos otros empezaron a jugarse. Goya utilizó el desnudo fuera de un tema mitológico, Dios mío! A la pobre maja la tuvo que vestir después para que no lo dejaran sin trabajo. Increíble, si nos ponemos a mirar la cantidad de desnudos que habían en las grandes obras artísticas más codiciadas en esos momentos. Ah, pero una mina en bolas romana de hace no se cuánto y gordita no es lo mismo que otra en bolas en un tren pero que está bárbara. Muchachos… es momento de progresar.

Lo cierto es que no todos los artistas fueron políticos, pero la situación social de su época influía y de gran manera en la obra de los mismos. Nadie está exento a la realidad, por más sustancias raras que fume.

Bueno, mis alumnitens, esto ha sido todo por hoy. Nos vemos la próxima, cuando finalmente hablaremos de realismo y a posteriori, de impresionismo (calma, gabu, ya llega!!)

pd: tomen todo esto como de quién viene: yo, que estoy más loca que un paraguas

Vamos a hablar un poco de arte (al estilo nanih). Bueno, no sé si es tan interesantísimo para todos, pero no me digan que el título no los enganchó? Tengo todo el marketing encima, nene, qué te pasa?

Comencemos por el Neoclasicismo:

Resulta que había un señor medio petizo, medio inteligentón llamado Napoleón (me salió un verso sin hacer esfuerzo). La cosa que este don, medio traumado por su altura seguramente (ya que soy chiquito, hago todo a lo grande), decidió conquistar toda Europa.

En principio le fue bastante bien, seamos sinceros. Después, bueno, Dios hay uno solo (y acá no voy a agregar el chiste fácil argentino de que usaba la camiseta con el nro 10). Así que como cuando lo del titanic que dijeron: “ni Dios nos hunde el barco” y Dios les dijo: “sí, che?”, Mr Bonaparte dijo: “YO me agarro todo lo que haya en mi camino y digo que es Mío” y Dios le dijo: “el fresquete que vas a pasar en Rusia, papi, no te lo olvidás más”.

Resulta que Napo (para los amigos) era fana de Alejandro Magno. Aspiraba a ser un gran estratega de guerra como él y decidió además tomar el ejemplo del Ale que, lugar que conquistaba, lugar que estudiaba. El romanito consideraba (muy bien, creo yo, por lo menos hasta la siguiente coma) que cada lugar tenía su identidad y debía conservarla, obvio que dentro de lo posible y rindiéndole culto a él “sino para qué caracho me mando a conquistarlos, loco!”.

De este modo, Boni (para los parientes) trató de hacer eso, pero mezclándolo todo, reforzando la tendencia iluminista actual (de ese momento… a ver si me captás) de imponer las reglas de arte griegas y romanas. Dejar de lado el rococó que abundaba en ese momento (que ricas las galletitas rococó, me antojé ahora) y empezar a refinar la línea y contenidos en las artes, volviendo a las tendencias clásicas pero bajo un nuevo concepto más humanista, más lógico imponiendo la razón a los sentimientos (por eso neoclasicismo: neo=nuevo, clásicismo=clásico, osea: el nuevo clásico de los domingos).

Ojo, todo esto no lo inventó Monsieur Napoleón. A él le gustaban los cañoncitos y los soldaditos de plomo. Pero creyó que este movimiento que se estaba gestando lo representaba muy bien y decidió darle el empujón que le hacía falta.

En algunas le salió bien, en otras obtuvo unos engendros medios raros que la verdad no daban pie con bola. Pero bueno, todo sea por amor al arte (?)

Así es como nos encontramos con estructuras mucho más modernas que el Partenón o el Coliseo, pero que siguen con los mismos principios estéticos y dimensiones (lo cuál a veces era poco conveniente, sino miren el congreso de nuestra nación, todo apretujado ahí: no hay espacio para eso, che!!)

Bueno, alumnitos míos, mentes a las que intento (de)formar, queridos de mi vida, burritos empacados, polluelos adorables… esto ha sido todo por hoy. Van a ver que los voy a sacar buenos! Pronto hablaremos del realismo e impresionismo (que se la re aguanta, loco!).

El blog de la pulga educa, el blog de la pulga entretiene, y yo te digo contenta: hasta la clase que viene!!!

pd: al leer esto hay que tener demasiado en cuenta que es una interpretación demasiado libre mía, porfa